作为第22届中国上海国际艺术节开幕式演出，今晚，由上海交响乐团与上海博物馆联袂打造的交响诗篇《丝路颂》在捷豹上海交响音乐厅上演。音乐总监余隆执棒上海交响乐团，携大提琴演奏家王健、笙演奏家吴彤及上海民族乐团的多位演奏家联袂献演。

　　演出现场

　　  作品分为 “求索”“梦寻”“和合”三个篇章，选取朱践耳、赵麟、俞极三位中国作曲家在不同时期创作的三部丝路主题作品。在共建“一带一路”倡议提出10周年之际，这部创新交响诗篇艺术化呈现“一带一路”的历史文脉、全球视野和当代价值。

　　  三代作曲家薪火相传

　　  驼铃声声，回荡在广袤的草原沙漠，先辈用足迹开辟出联通欧亚非的陆上丝绸之路；扬帆起航，无惧惊涛骇浪暗流汹涌，勇者无畏闯荡出连接东西方的海上丝绸之路。古丝绸之路打开了各国友好交往的窗口，书写人类发展进步的新篇章。今天，延续千年的古丝绸之路被赋予了新的时代价值和内涵。

　　上海市文化和旅游局局长、上海交响乐团理事会理事长方世忠

　　  《丝路颂》的创意来自总策划人——上海市文化和旅游局局长、上海交响乐团理事会理事长方世忠。两年前，他受到朱践耳先生人生最后一部作品《丝路梦寻》的启发，开始推动上交联袂上博创作这部反映“一带一路”重大主题的交响诗篇。上交音乐总监余隆任总监制，上博馆长褚晓波、党委书记汤世芬，上海市文旅局副局长萧烨璎，上交团长周平，艺术节中心总裁李明担任制作人。

　　余隆执棒

　　  2008年，朱践耳的《丝路梦寻》在管弦乐队中巧妙融入五件中国民族乐器，充盈着丝路文明的意蕴和诗意，这是老一辈中国音乐人对丝路的追寻。2013年，习近平主席向世界发出共建“一带一路”的倡议，由赵麟创作的大提琴与笙双协奏曲《度》同年世界首演，以音乐叩响时代命题。

　　  今年，青年作曲家俞极用年轻人的独特视角谱写《丝路颂》，让源自陕西民歌的主题，在共建“一带一路”国家丰富的民间音乐语言中欢快变奏，这是文化交融、共赴未来的现实写照。

　　  三代中国作曲家薪火相传，三部丝路主题作品载梦远航，是中国音乐人对丝路精神的诚挚感触和多样表达。十多年间，作品反复打磨、频频上演，从不同视角记录下“一带一路”的发展足迹，以音乐映射“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”为核心的丝路精神。

　　王健在演出中

　　  音乐“丝路”载梦起航

　　  第一篇章“求索”由古老乐器笙率先登场吹响历史的回声，将人们带回1300多年前，累累黄沙中，人们仿佛看到玄奘法师正在漫长的求索之路上坚定地走着。他坚实的步伐，象征着中国人面对困难的坚韧不拔，勇于探索的精神激励着民族前行。作曲家赵麟说：“我为玄奘那种对信念的执着追求打动，我觉得音乐就应该追寻这种精神层面的东西。”

　　  作品名为《度》，“度”的发音和“DUO”相似，应和了“二重奏”的概念。与此同时，度也意味着“渡”，是“从此岸到彼岸”的过程。大提琴在其中展现“人性”的一面，王健的琴声时而低沉婉转、时而铿锵有力，娓娓道出求索路上的孤独、求索者内心的坚定，又带着一份苍茫的意境。

　　吴彤在演出中

　　  过往多用在祭祀中的笙，展现的是庙堂之高远，它凸显人的“神性”。吴彤的笙吹得韵味悠长，同大提琴配合默契，有独白、有对话，形成“人性”和“神性”的微妙平衡，带出《度》的第三层含义——尺度。演绎这部作品许多年，吴彤感慨最初就是觉得好听，渐渐地又在音乐中悟出更多道理。

　　  “梦寻”篇章是朱践耳的《丝路梦寻》。作品保留了原先五件中国乐器：笙、巴乌、筝、琵琶、二胡，呈现出管弦乐队恢宏的气势和丰富的音乐色彩。这部作品极具民族音乐特色，极具画面感的旋律让人对“丝路之旅”身临其境。

　　  青年作曲家、指挥家俞极创作的交响套曲《丝路颂》完满了第三篇章“和合”。全曲三个乐章、两个音乐主题，表现共建“一带一路”国家人民心手相连，共建人类命运共同体的伟大壮举，描绘了“多元文化相通共融”的精神和共建美好地球家园的图景。