盛夏的申城，高温难挡出游热情，黄浦江畔迎来人流高峰，夜经济持续升温，漫步在上海街头，你还会发现一个景象：中午和傍晚，剧院外都排起了长长的队伍，演员入口处人头攒动，“爆款”驻场音乐剧一票难求，中文原创剧目海报不断上新……

　　  时代为文艺作品提供了前所未有的广阔舞台，也给了音乐剧这一艺术形式打破受众圈层的机会。经过四十余载的摸索，这门“小众”艺术逐渐在中国落地生根，在上海蓬勃生长。

　　5月21日，上海，中文版《剧院魅影》举办线下活动，现场人山人海

　　  为进一步吸引观众走进剧场，让不同年龄的人们感受唱演结合带来的感官盛宴，敢于“拓荒”的东方卫视全产业链音乐剧文化推广节目《爱乐之都》今夏做出了新尝试。

　　  8月5日晚，蓄力一年的《爱乐之都·青春季》正式开播，引发关注。“导演们看看大码女演员吧”“王艺瑾说演妈妈咪呀很过瘾”“阿云嘎打感情牌失败”“意难平的风还是吹到了爱乐之都”等多个话题登上微博热搜榜。

　　  本季节目以青春的面貌回归，在经典与本土化之间斟酌，用青春的底色为这门在上海持续迸发活力的艺术赓续力量。科班人才+“养成类”剧团成长模式是什么样？《爱乐之都·青春季》提供了一份答案。

　　  节目组从全国发掘了24位年轻优秀的音乐剧演员，首轮竞演中，他们三人一组，以同卡同角同场竞技的模式向三大剧团有限名额发起冲击，剑指最终的“年度The One剧团”。

　　  24位选手里，有曾在选秀节目出道的歌手、演员王艺瑾，参演过电视剧《幸福到万家》的演员、歌手张可盈，功底扎实的前北舞教师孙圣凯，音乐剧《蝶变》主演苗梦初，以及2018年上海音乐剧票房冠军《白夜行》原卡司周默涵。

　　  一些新面孔同样实力强劲：年仅18岁、在上音和北舞艺考中拿下双第一的石亦飞，少年感满满的井彦乔，专业成绩名列前茅的朱涵彬，行业新人王颢珏和田野……

　　  为了给这24位年轻选手的爱乐之旅保驾护航，知名音乐剧演员阿云嘎、陈洁仪与歌手胡海泉惊喜加盟。他们分别与高瑞嘉、何念、胡晓庆这三位知名导演联手，组成“高阿剧团”、“仪念之间剧团”和“二胡剧团”，以剧团主理人的身份对24位青春洋溢的音乐剧演员展开招募。三团大战，一触即发。

　　  首场竞演，四个精彩唱段把观众一下拉到了《Maria》《致埃文·汉森》《妈妈咪呀！》《时间的一瞬》的剧情里。

　　  情绪逐渐递进的曲目《Maria》打头阵，开头的“小插曲”让观众沉浸式感受了一把剧场艺术的表演魅力。苗梦初、张沁丹和杜鑫艳三位实力强劲的女演员，没有辜负人们的期待，把实现蜕变的大女主演绎得鲜活生动。主人公一开始的拘束胆怯，在聚光灯照亮自己的那一刻退去，只剩下闪耀全场的diva风范，自在从容的美丽和各具特色的嗓音极具感染力。

　　  非科班出身的演员杜鑫艳透露，由于自己是“大码女孩”，在很多剧目中只能出演女主的妈妈、姑姑、闺蜜，很少有当主角的机会，但因为热爱，自己总是能量满满，在舞台上一站就是12年。

　　  这份坚守与渴望引发了导师们的共鸣，陈洁仪在节目中呼吁，音乐剧创作者们应该为条件不同的演员提供机会，每个演员都是独特的存在，希望能有更多作品让“大码女孩”们展现自己。

　　  “导演们看看大码女演员吧”“大码女演员能否做主演”随后登上微博热搜，引起热议。有网友写道：“有实力的女演员就应该当主演，这是对观众负责也是对作品负责，希望更多的导演选角的时候减少对演员的限制，做到让剧目中的演员各美其美！”

　　  第二组登场的选手孙铁城、王浩然和朱涵彬，用一首《直到永远》，让观众和导师走进了《致埃文·汉森》的故事里。一位深受社交焦虑困扰的男生的独白，让人动容。

　　  三位小伙子的唱商和声音质感获得了导师们的认可。陈洁仪力赞朱涵彬，演出了她心目中的埃文·汉森，在内敛和充满爆发力的表演间转换得游刃有余。

　　  音乐剧的多元化在于，这个舞台上，既有触及内心、让人屏住呼吸的表演，也有让电视机前的观众忍不住一起哼唱的经典选段——《妈妈咪呀！》。

　　  于佳鑫、王艺瑾和冯镝霏，三位可爱的女生突破自己，挑战了母亲唐娜一角。熟悉的旋律一响，这部享誉全球的音乐剧让无数人回忆起对这一艺术形式的初印象。

　　  阿云嘎趁机为观众们科普了何为点唱机式音乐剧——运用单一歌手或团体的作品，搭配戏剧文本，以音乐剧表演的形式来创作的全新作品，选用的曲子大多耳熟能详，熟悉的旋律更能带动观众的情绪。以瑞典流行组合ABBA的22首金曲串联起故事的《妈妈咪呀！》，就是点唱机式音乐剧的典范。

　　  胡海泉笑称，他体验了一把前排观众的感受，三位演员的精彩演绎令人目不暇接，“好的音乐剧演员，应该是非常优秀的揣摩者，他们能够真正进入到角色的情境中去”。

　　  可贵的是，中文原创音乐剧曲目也被搬上了舞台。《时间的一瞬》让观众重温了网剧同名音乐剧《灵魂摆渡之永生》的情节。王颢珏、孙圣凯和王仕轩出演灵魂摆渡人赵吏——他看尽了人生百态后，渴望拥有和普通人一样的喜怒哀乐。这一复杂的情感为人物塑造带来了难度，但三位演员都竭尽全力贴近人物，一曲唱罢，陈洁仪激动地站起来为他们鼓掌。

　　  首期节目播出后，《爱乐之都·青春季》收获了很多反馈。“同卡同角”的赛制得到了不少好评，观众们被年轻选手的热忱和努力打动，言之有物的三大剧团主理人更是获称“最专业导师团”。

　　  要把剧场的感染力和穿透力通过电视综艺带给观众，不是一件易事，让观众们看到音乐剧演员鲜活的人物感和成长蜕变，《爱乐之都·青春季》努力在做。

　　  节目总导演黄晶坦言，如果说第一季《爱乐之都》是想让大众认识音乐剧，那青春季就是想用一个新方式带大家了解音乐剧。节目组致力于让观众看到这些年轻演员的成长变化，让观众有代入感，并把音乐剧的生态变成赛制融入到节目里，通过成团后的“熟人局”呈现配合更默契的表演。

　　  在竞争激烈的音综市场，《爱乐之都》专注垂直领域，希望成为真正助力音乐剧行业发展的全产业链文化推广节目。

　　  深耕剧场的导演何念直言，国内目前的音乐剧市场有繁荣的势头，这是可喜的趋势，但还有很大进步空间。“先繁荣再‘提纯’，长远来说还有很多要进步，比如想要引进国外优质音乐剧，需要考虑到版权问题，中国原创音乐剧还要继续走，做好自己的事；《爱乐之都》让很多演员从不被人知道到熟知，或许有观众会走进剧场去看他们的作品，有关注才有发展。”

　　  谈到节目希望进一步助力上海打造“音乐剧之都”的长远目标，何念表示，上海正在变成音乐剧的代表城市，这几年更加趋于成熟，剧场的物理距离接近，观众方便观看，这种街区优势与百老汇相似，观众一个下午可以看好几场，慢慢就吸引了更多人“入坑”。此外，上海作为演出市场在全国领先，驻场演出的优势明显。

　　  对于这一点，新加坡知名华语歌手、音乐剧《雪狼湖》主演陈洁仪也有自己的思考。她透露，吸引自己来这个节目的原因之一，是节目组有一种“野心”，“我觉得是非常好的‘野心’，要将上海变成一个未来的、东方的百老汇或者伦敦西区，我觉得非常棒。虽然我成长过程中都在看西方音乐剧，但我也非常看重一点，那就是每个国家或社会应该要有自己的原创音乐剧。所以我在新加坡、中国香港、中国台湾都有参与他们的原创音乐剧。我觉得我们要讲我们自己的故事，让观众看得更有认同感，这是文化跟历史很重要的一个部分。”

　　  后续节目中，在展现经典剧目之外，《爱乐之都·青春季》还将致力于剧目原创孵化，希望让观众一睹中国原创音乐剧的魅力。

　　  从上一季的“不负热爱，实力闪耀”到本季“让青春奔赴一场热爱”，《爱乐之都》通过持续输出，借力行业支持，希望让更多人感受到青年演员们对音乐剧事业的尊重和热爱，同时吸引越来越多的人才和观众涌向音乐剧市场，将音乐剧文化打造为上海独特的城市名片。

　　  如今，当我们聊起音乐剧，会想到经典剧目《妈妈咪呀！》《歌剧魅影》《猫》，想到佳作诞生地伦敦西区、百老汇，亦或是近年来“卷”到飞起的日韩商业音乐剧，希望有一天，《爱乐之都》和上海会成为新时代音乐剧市场繁荣、持续发展的代名词。