由景入情、情景交融，《书画里的中国》第二季融合“历史演绎+动画特效”等创作手法，让古画“活”起来，并带观众“画”里寻画，进入沉浸式欣赏体验之中。

　　在马场中，找寻宋代名画《五马图》里的凤头骢、照夜白、满川花等；沉入到唐寅《事茗图》的雅集中，倾听一次友人间的风雅趣事；“穿越”回汉建安年间，如何阻止曹植去司马门……

　　近日，《书画里的中国》第二季播出，节目让嘉宾走出固定场所，走近与书画相关或意境相近的真实场景，在寻找身边的大美山河中，感受书画外的人间烟火，发现书画内外的人间传奇。

　　“画”里寻画，妙趣横生——节目通过古画大讲堂和情景再现的“小剧场”，带观众走入一幅幅流传千古的名画名篇中，探寻那些不为人知的故事。

　　历经千年磨难的《五马图》，由北宋画家李公麟所作，被称为马画里的“天下第一”、中国美术史中的第一白描图。在“大讲堂”的讲述中，这幅名画的故事不一般——虽然画的是马，但说的是浩荡的家国情怀。

　　原来，画中的马，与当时万国来朝的进贡有关：此图画的是宋朝元佑初年天驷监中的五匹西域名马，马旁各有一名奚官或圉人执辔引领，这些由于阗等西域诸国进贡的骏马，名为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花。而国宝的命运也让人叹息，这幅画因清末家国动荡从皇室流失到日本，现藏于东京国立博物馆，已在国外待了上百年。

　　观完画，去寻马。节目带领嘉宾走到马场，要求他们对应《五马图》找到外观相似的马匹。从毛发的颜色，马尾的样貌，到马匹的神态，众人寻马的过程，也是一次与画中马的亲密接触。通过情景再现的“小剧场”方式，节目将李公麟画马后马倒下的一个小故事，活灵活现地演绎出来。

　　在节目动画特效演绎和微距视角下，画中的马儿正摇头晃脑、轻踏四蹄，万马奔腾的声音在耳边响起，古画中的马活起来了，忠贞、勇敢、果决，马的精神也穿屏而来，激励着无数国人。

　　伴随着清幽的乐曲与飘扬的竹叶，节目徐徐展开一卷来自于明代画家唐寅的《事茗图》，这幅画描述的是一个夏日的场景。

　　画中，两位朋友相聚雅集：门外，一位老者执着杖、侍者抱着琴，正走过小桥前来拜访；房中，一位长者泡着茶，静候着友人的到来；后舍，一个童子摇着蒲扇烧水……勾线圆润爽滑、墨色五色分明，节目不仅将人物赋予活泼的动态感，也展现出“显微镜”下的画作特色，沉浸到绘画中，主人等候客人的“声音”跃然而出。

　　据节目介绍，这幅画的构图颇有巧思。作为“画眼”的客人事茗行于桥上，背后重峦叠嶂作为陪衬，主人唐伯虎坐于屋内，成为画面的“客体”，在嘉宾的讲解下，原来这也是唐寅送给友人表达感谢与友谊的一幅画作。

　　从画出发，画家的故事也让人好奇。唐寅一生跌宕起伏，不同的人生心境，也托于画作中。追随名画的足迹，节目来到万寿寺，带着观众一起亲眼目睹唐伯虎的真迹《江深草阁图》，也在古琴的伴奏中欣赏《桐阴清梦图》，在情景交融中感受画家心境的变化，与作品的不同美感。同时，唐伯虎晚年一段与妻子沈九娘琴瑟和鸣而又凄凉的爱情故事，也以“小剧场”的方式讲述给观众。

　　另一方面，几位嘉宾也以自己的理解画出了心中的唐伯虎，女生的漫画版有年轻时期的消瘦俊朗，男士的古典版有晚年时期的潇洒豁达，而小朋友的动画版则有童心真趣的想象力。尽管风格各异，众人也在致敬名画中，实现了一次与百年前画家的“以画对话”。

　　当嘉宾罗云熙在荷花亭畔偶遇洛水女神，这样唯美的“小剧场”场景，也被嘉宾画成一幅画：

　　飞天造型的神女与丰神俊逸的男子，被线条栩栩如生地勾勒出来，两人像在互相凝望一样，言有尽而意无穷——这样戏剧性的开场，也带领观众沉浸式感受顾恺之《洛神赋图》里的千古愁思与爱情故事。

　　在中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作，“大讲堂”揭开了这幅画背后的故事。曹植的文学作品《洛神赋》，细腻描绘出一位“婉若游龙，翩若惊鸿”的洛神形象，为顾恺之连环画的创作提供了灵感，是一次文学和绘画的水乳交融，展现出含蓄又浓烈的中国式浪漫。

　　踏上千年前曹操可能走过的路，聆听书画里的动人声音，节目来到路县故城遗址博物馆，通过寻找卷轴、讲解故事等方式，探寻历史的轨迹、走入曹植的人生。当嘉宾站在遗址前、田野间，望见远处的高楼林立时，感慨有一种古今结合的奇妙感觉，这也是优秀传统文化于当下的无声滋养。

　　继续寻找中国式浪漫，护国寺大街的梅兰芳纪念馆里，伴随京剧表演者的优美歌喉，与梅先生舞台剧《洛神》创新服饰的故事讲述，节目为众人展现了一个洛神的新形象，也与书画中的洛神形象相映照，形成不同时空下的动人回响。

　　无论是“大讲堂”，还是“小剧场”，《书画里的中国》第二季以寓教于乐的创新方式讲述书画故事，展现古今交融的文化传承与精神滋养，并以#全民提笔书画中国#等互动方式，邀请嘉宾、网友以绘画致敬绘画，让书画在荧屏中“活起来”，生动实践传统文化的创造性转化，有新意有热度。