“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。”文化是城市发展生生不息的力量源泉，承载着城市精神品格和理想追求。作为中华优秀传统文化的重要组成部分，非物质文化遗产走过悠久的历史，并在今天与现代生活接轨，焕发出新的生机与活力。

　　  如何“守正创新”，让非物质文化遗产绽放更加迷人的光彩？

　　  “在学生心里埋下一颗种子”——当江南丝竹走进校园，传统音乐“活”了

　　  在杨浦区的铁岭中学，一阵古筝拨弦声从窗口飞出。近日，江南丝竹民乐团恢复招新，吸引了不少孩子前来报名。他们在排练室后方坐了满满三排，默默读谱，感受怀里的乐器与它背后的文化底蕴。

　　  指导老师阮弘坐在台前，要求每一位学生上来表演一小段，看看他们的水平。作为上海市级非遗传承人、上海财经大学副教授，每周抽出时间与孩子们为伴，已经成了阮弘的习惯。“我希望加入民乐团的孩子能有一定的音乐基础，至少不是白纸一张，否则进来后会跟不上进度。因此，入门前的考查很有必要。”

　　  在授课过程中，面对孩子们，阮弘会将江南丝竹的传统和表达方式融入课堂，提升趣味性的同时，通过对理论知识的讲解，加深他们对这一音乐形式的了解。当下，随着江南丝竹进入城市，它的娱乐性在增强，功能性相对减弱，一些创新作品更符合当代人的生活方式与聆听偏好。阮弘经常将这些新作品带入课堂，激发学生们的学习兴趣。

　　  江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部及上海地区的丝竹音乐之统称，“丝”指弦乐与弹拨乐，“竹”则为管乐。演奏时，乐队主要使用二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器。2007年，江南丝竹被成功申报为市级非物质文化遗产项目。

　　  江南丝竹的故事，上可溯至明朝嘉隆年间。彼时，以魏良辅为首的戏曲音乐家在太仓南码头，创制出昆曲水磨腔，再由已成规模的丝竹乐队用工尺谱演奏。其后，丝竹乐基本由昆曲班社、堂名鼓手兼奏，在长期发展过程中，逐渐形成专职演奏班社。直至明代万历末年，新乐种“弦索”在吴中形成，成为江南丝竹音乐的前身。

　　  上世纪20年代，著名丝竹家王巽之在杭州西湖孤山东麓的“凌社”创办了杭州早期的江南丝竹组织“杭州国乐社”，其演奏曲目很快传到上海等地。之后，王巽之又与丝竹前辈程午嘉在上海创办“华光乐社”，开启了沪杭丝竹界彼此交流的良好局面。

　　  而江南丝竹与杨浦的渊源，在于上世纪30年代活跃在杨浦区引翔港一带的“沪东国乐研究会”，至今已有近百年历史。那是一支由周惠等十几人组成的民乐队伍，他们在使用的二胡、三弦、笙、笛、琵琶等乐器上，扎好蝴蝶、宝塔、双龙、彩凤、花篮等彩头，在乡间小道和城镇街头，边走边奏，也就是“行街”的雏形。人们夹道相迎，热闹喜庆。据说，这一演奏形式叫做“清音客串”。

　　  后来，杨浦区引溪一带成立了以朱玲娣为首的“引溪女子国乐队”，她们每周练习一次，并经常被邀请参加当地的一些喜庆、庙会活动。松潘路石灰浜建立了周惠辅导的“声扬国乐社”，杨家宅处成立了杨辛根负责的“凤鸣国乐社”。抗战胜利后，在江浦路陈家头又成立“沪东国乐队”。如今，这一传统仍在延续。在杨浦区四平路街道，就有一支老年丝竹国乐队在定期活动。

　　  江南丝竹技法丰富多彩，讲究“你繁我简，你高我低，加花变奏，嵌挡让路，即兴发挥”；曲目丰富，有《中花六板》《三六》《行街》《四合》《云庆》等传统名曲。因而，其也成为江南水乡音乐文化的杰出代表。

　　  “我最希望的，是在学生们的心中埋下一棵种子，推动江南丝竹这一传统民俗音乐的传播传承。”在音乐之外，阮弘也注重孩子的人格养成。“我要教给他们的不止是指法和技巧，也有很多人文上的东西。比如，他们的团队协作能力。乐团排练最重要的是顾全大局，不是只有你一个人弹得好就可以，也不允许你说请假就请假。团队是第一位的。”

　　  在阮弘的带领下，铁岭中学的江南丝竹民乐团刚成立一年时，就在长三角地区江南丝竹展演活动中斩获三等奖。如今，他们的常规团队固定在30到40人之间，大部分由预备班、初一年级的学生组成。未来，团队还有望继续扩大，让丝竹雅韵在孩子们手中迸发出蓬勃生机。

　　  其实，铁岭中学所在的四平路街道正在长期探索江南丝竹的传播传承方式。除了铁岭中学外，辖区内的打虎山路第一小学和杨浦高级中学也早在2015年，就被设为江南丝竹校园传承点。课堂之外，2019年，街道还举办了上海市“四平杯”江南丝竹进校园中小学生邀请展演，并在2020年的文化和自然遗产日活动中，邀请阮弘开展了一场关于江南丝竹的非遗文化赏析讲座。如今，江南丝竹以其“小、细、轻、雅”的艺术风格，越来越受到大众喜爱。

　　  “一心一意做好一件事” ——好味道，六十多年“不失手”

　　  锅盖一掀，滋拉作响，“砰砰”，二两煎包落在不锈钢铁盘上，香气扑面而来……上午十点半，还没到饭点，位于平凉路上的一心斋清真饭店里就热闹起来。这家开了六十多年的老牌饭店，对周围居民来说是再熟悉不过的存在。最经典的几道菜，熟客们闭着眼睛都能报出来：牛肉煎包、牛肉锅贴、三黄鸡、酱牛肉……其中名气最大的当属牛肉煎包，点单窗口，常常是大排长龙。

　　  “不光是味道好吃，还干净卫生。”居民胡女士说，“因为时间长了，我对他们家已经很信任。如果想不出吃什么，就来一心斋准没错。”

　　  饭店负责人马旺林，是清真菜点制作技艺项目的上海市非遗代表性传承人。已近80岁的他，每天早上，都亲自到店调配秘制的肉馅、酱料等，并完成常规巡视。

　　  上一心斋吃饭，每天的口味不会有大差别，也就是说，厨师几乎没有“失手”的时候。这是因为，每道清真菜点都有各自的配方，加入什么调料、多重的肉糜，都有规矩章法。就拿牛肉煎包来说，做起来都有门道可循，也有历史沉淀。从面皮到肉馅儿，选材和分量都是固定的——牛肉只用精选的黄牛后腿肉，无筋无皮，制作时面皮一两二，肉馅一两四，加起来就是二两六，熟练的面点师就是“人肉称重器”，用手轻轻一掂量，就能即刻感觉出来。

　　  马旺林的技艺，上可追溯他的祖父马世盛。1913年，马老先生在山东曹县开起了“马记”清真饮食摊，将牛肉煎包、咖喱牛肉汤、酱牛肉等列入菜单，喂饱了一批又一批饥肠辘辘的食客。而这，也正是日后一心斋里几道名菜的雏形。

　　  随着手里的功夫一日比一日老道，小摊的名气也一日比一日大。马家于上世纪40年代末迁至杨浦区黄兴路一带扎根。90年代，马旺林来到一心斋工作，并亲手参与菜谱定制，带教新手，将整家门店越做越大。菜品更从只有点心，演变到冷菜、热菜超200个品种。

　　  一心斋的食谱随着季节的转换而更新，这也是“习俗”。譬如每年4月起，这里就要开售各色冷面和刨冰、绿豆汤；每年冬天，这里还会上新年夜饭半成品，方便宅家过年的居民。

　　  随着时代潮流的更迭，一心斋也在研究创新。前两年，这家老字号餐饮企业做起了外卖生意，马旺林在收银台边支起一张小桌，专门用来放置外卖餐点。每到饭点，桌上就堆得满满当当。最近，厨师们还研究起了烤肉串，秋冬的时候，大家都能在这儿香喷喷地来几串。正是这样的坚守与创新，让一心斋开了六十多年，生意越发红火。

　　  “一心斋，顾名思义，就是要一心一意地做好一件事情。”

　　  “永远力争精益求精”——让年轻人在家门口和非遗文化亲密接触

　　  在面粉和糯米粉中加入食盐、蜂蜜、色素，再将原材料放在蒸笼里蒸1小时；为防止面团变干，制作过程需一气呵成，手不能抖动，稍有差池，便会前功尽弃……面塑，两千多年前的汉代就有文字记载，有民间传统艺术“活化石”之称。“一个表情就是一个故事，一尊面塑就是一部春秋。”如今，面塑艺术作为非物质文化遗产受到重视，逐渐走入艺术殿堂的同时，也走进了寻常百姓家。

　　  妙趣横生的童子、各具神态的罗汉、栩栩如生的动漫人物……“75后”邱井梅算是“面塑界的年轻人”，无论是古今人物还是飞禽走兽，在她手下都能被重新赋予生命力。延吉新村街道社区文化活动中心，是邱井梅和非遗学员切磋技艺的地方。从古稀老人到三岁萌娃，邱井梅的面塑课程一开课，总能吸引社区居民的热情参与。面塑作为杨浦区非遗项目，延吉新村街道一直致力于创新传承和扩大其影响力，尤其是为学生群体开设非遗课程，让年轻一代有机会在家门口和非遗文化实现亲密接触。邱井梅也在努力，不断探索、改进适合不同年龄段学生的教学方法，带领孩子们制作各类人物面塑，激发他们的兴趣。

　　  “十多年的面塑经历，让传承非遗、发扬非遗不仅成为我的工作、喜好，也早已融入了我的灵魂。”邱井梅表示，她的最新作品在为中国航天事业加油。“我喜欢发掘新的品种，一空下来，我就要调制新的颜料配比，确保面塑色彩鲜艳，也要在造型配方上下功夫，符合新时代的大众审美。从事非遗工作，就要永远力争精益求精，把老祖宗留下来的东西发扬光大。”邱井梅说。