金秋时节，上海的艺术热度不断攀升。龙美术馆西岸馆四个新展同时启幕，从群展到个展，囊括绘画、摄影、装置等多种艺术门类，展品蔚为壮观，为市民游客奉上诚意满满的艺术大礼包。

　　  占据馆内第一展厅和阶梯展厅的，是龙美术馆十周年系列特展的最后一场“50—90“。展览精选出生于20世纪50年代至90年代的艺术家所创作的佳作近600件，以沙龙式展陈方式向观众敞开。徜徉在这个展览，你将真正体味到什么叫应接不暇，某些展墙悬挂的展品竟然多达数十件，让人眼睛不知该往哪里看，哪里似乎都应该是焦点。其中中外名家作品云集，人们将在此邂逅安东尼·葛姆雷、安尼施·卡普尔、杰夫·昆斯、乔治·康多、奈良美智、村上隆、盐田千春、 翠西·艾敏、周春芽、蔡国强、徐冰、刘小东、庞茂坤等人的作品。

　　  这个展览希望为滚滚向前的全球当代艺术提供一个审视的契机。策展人王薇说：“艺术之于时代的重要性，不在于对‘新’的追逐，也不是对‘旧’的固守，而是在每一个时代的切片里，都有作为艺术家的个人，在世界文明的交融中，选择以艺术作为方法，对所处的时代和世界作出各自的回应。”

　　  英国艺术家丹尼尔·克鲁斯-丘博在全球范围内的首次大型美术馆个展“不朽”，位于第二展厅。展览共呈现30余件画作，包括9件展览同名系列新作和5件“混沌之中”系列新作，邀请观众探索历史变迁中人物形象的多样表达。克鲁斯-丘博的创作从潜意识出发，他随机运用泼洒、抛掷、喷涂墨水和色粉的涂抹方式，创造出动感十足的背景，并自然而然地引出人物形象，而后不断凭借炭笔素描、油彩厚涂，以及加入浮石和画布碎片的方式，让充满活力且动荡不安的奇幻人物跃然纸上。其画作纹理丰富，极具触感，唤起了广袤无垠的空间感以及强烈的时间感。

　　  第五展厅迎来了“白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展”，集中展示蔡斯民1985年至2000年所拍摄的吴冠中珍贵影像60余件，以及吴冠中不同时期的代表画作20余幅。蔡斯民是新加坡国家文化奖得主，著名摄影师。1980年代，两人结识并开启一段跨越20年的友谊。吴冠中的一举一动、喜怒哀乐皆被蔡斯民的镜头所记录。吴冠中在形式美、抽象美的艺术探索和创作上不断推陈出新，并在新加坡、英国、法国、日本等国家举办展览，为中国美术走向世界做出了卓越贡献。影像中的生动形象是对吴冠中精神世界描摹的一个瞬间，而不同时期的艺术作品则是其笔耕不辍之艺术生涯的持续写照。

　　  艺术家王郁洋超过10年绘画实践的一次全新展示和梳理，汇成位于西楼展厅的展览“绘画”。王郁洋的绘画多变且语言和观念极为复杂，在解构和颠覆传统绘画的同时，创造出人、非人和自然混合的当代性图像。作品的主题涉及光的解构与再现、时间的延展与重叠、机器的创造与毁坏、人造自然的阈限与迁移等等。展览呈现了“人—技术—自然”的媒介环境下，艺术家对于传统艺术媒介的焦虑与质疑，但同时也包含了他对于绘画源于生命内部的热爱。