导读：近日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《“十四五”文化发展规划》，提出“繁荣文化文艺创作生产”“传承弘扬中华优秀传统文化和革命文化”等一系列任务要求。广播电视文化节目作为繁荣中华优秀文化的重要载体，正不断以新表达、新范式、新潮流，为“传统”塑造新魅力，为“文化”注入新活力，揭开了传统文化节目创新的层层密码。

　　一、融古贯今建构传统文化的当代价值与意义

　　习近平总书记指出：“广大文艺工作者要把握时代脉搏，承担时代使命，聆听时代声音，勇于回答时代课题。”任何一档传统文化节目都应从历史中观照现实，带着时代的眼光走进中华文明，不断找寻传统文化宝藏中的时代命题和当代价值，这是建构新时代传统文化节目的重要落点。

　　无论是《经典咏流传》中“和诗以歌”的古诗词传唱，还是《典籍里的中国》以古籍推开厚重的历史大门，都试图在古今之间架起一座跨越千年的桥梁，展现传统文化的时代精神和现实意义。这里的“价值表达”，是以家国情怀引领民族认同，以红色基因引领爱国情操，以时代精神引领青春共鸣，是将视听作品转化为人们共同自觉的文化自信和情感认同。因此，我们看到《经典咏流传》以一曲荡气回肠的《楚魂》展现楚国将士为国捐躯的浓烈爱国情怀，撒贝宁深情朗诵人民英雄纪念碑碑文呼应这千年的爱国之情；看到河南台元宵晚会《五世请缨》以四位佘太君的铿锵唱腔致敬边防军人，赋予经典戏曲唱段以时代精神，不用煽情却深深感染观众；看到山东台《中国礼 中国乐》邀请参加过国庆阅兵仪式的女民兵，向观众介绍阅兵服里的“中国元素”，展示衣冠举止背后的大国精神与自信豪迈，传统文化在这一刻有了更长久、更精彩的生命力。

　　二、深挖传统文化特色，形成较强粘合度

　　主流电视媒体传统文化节目创作有个共同点，即不断挖掘本土传统文化资源，彰显区域特色，使传统文化节目更接地气。众所周知，北京文化资源得天独厚，从故宫到天坛，从长城到颐和园，从大运河到中轴线，凝聚了鲜明的北京特色。因此北京台以本地文化资源为切入点，推出了《遇见天坛》展现出古代祭天的中和韶乐，诠释礼序天下、乐和乾坤的中华文明价值内核。《上新了·故宫》邀请知名设计师以故宫红、紫禁薰、宫灯、铜镜等故宫元素为题材，设计文创产品。《最美中国戏》在颐和园的湖光山色中唱响“临川四梦”，使皇家园林与传统戏曲交融相汇。河南台则将视野投向了中原文化、黄河文化，大唐神都洛阳、龙门石窟、嵩山少林寺，依托本土做文章，既有文化土壤又易增强传统文化与艺术呈现的强关联度，因此开封、洛阳走出唐朝小姐姐，龙门石窟走出龙门金刚自然妥帖，毫无违和。这些节目侧重于打造传统文化的接近性、深耕本土的特色化，巧妙找到本土资源与当代文化需求的契合点，并以一种放大的、唯美的、新奇的方式组合呈现，做到传统与现代的相融相通。

　　三、创新文艺表达方式，以新科技赋能新视听

　　传统文化节目创作既要在中国深厚的文化中寻找源头活水，又要找准传统文化与创新表达的有机结合点，以创意的出彩、样式的多彩、科技的添彩，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字活起来。《国家宝藏·展演季》探索以舞蹈艺术的诗性、抒情性描摹国宝的意蕴，以艺术体操的动感和姿态美，展现莫高窟壁画的灵动，以不同艺术之间的融合跨界使文化遗产绽放新机。河南台的《舞千年》以充满沉浸感的实景取景与现代科技巧妙融合，讲述一幕幕蕴于舞蹈之中的华夏故事。

　　“艺术+视听”“文化+科技”正成为传统文化节目创新的突破点，也是当前国潮文化节目“潮”流表达的重要方式。无论是琴棋书画还是诗词歌赋，无论是物质遗产还是文化遗存，都可变成看得见、摸得着、可体验的现代视听产品，通过VR/AR/MR、自由视角、跨时空转换、二次元衔接等新科技新创意，让体验感、代入感更强，使厚重古朴、有距离感的传统文化、历史形象变得更加生动有趣，让观众在虚实之间、古今之间体验文化之美，通过新视听走进诗词意向、深入历史肌理、纵览山河豪迈，感受传统文化不断舒展出新时代的万千气象。

　　四、尊重艺术创作规律，把准新需求下的审美期待

　　传统文化节目不仅在形式创新上做文章，更在艺术形象、叙事方式、接受体验等方面进行多元探索和突破，不断打开艺术审美的潮流密码。一是不断挖掘传统文化特征塑造一系列典型形象，唐宫小姐姐、洛神飞天、龙门金刚等辨识度高、趣味性强，具有鲜明的时代特征和文化烙印，形成熟悉与陌生兼容，古典与现代并存的审美符号。二是从多元角度解读传统文化的思想精髓，以“最恰当”的表达方式彰显中国之美、文化之美。如《中国考古大会》聚焦12大考古遗址，通过时空探秘、舞蹈演绎、全息影像等“活化”考古成果，展现中华文明起源和灿烂发展成就。三是创新新媒体语境下的文化“潮感”，用年轻人喜欢的话语体系和审美方式创作节目。探索打破文艺晚会、综艺节目的板块化模式化叙事逻辑，尝试去主持人化、去舞台化，不断融入网感化思维。在《端午奇妙游》中四个唐小妹畅游端午，节目以“网剧+网综”的形式展现，贯穿漫画、追剧等潮流元素，妙趣横生讲述《唐宫夜宴》的前传故事，深受年轻人欢迎。

　　五、创新传播策略，以全媒制播赋予中华文化影响力

　　优秀传统文化节目“创新”不仅在内容本身，更在全媒体时代的传播策略上，一些传统文化节目“破圈”的重要启发，就是传播与创作同等重要。一是全媒传播，移动优先。《中国诗词大会》在第六季时，引入了“5G多方实时视频连线互动”技术，十期节目及融媒体产品通过央视网多终端和联合传播平台全网推送，累计视频播放、互动和阅读次数超3.7亿，微博话题累计阅读量超8.35亿。河南台在中国节日系列节目策划时，把“小屏”传播放在首位，始终围绕移动端的应用场景策划选题、制作内容。二是注重短视频传播，拓展节目影响力。在全媒体时代，传统文化节目出圈的“爆点”往往不是长视频，而是小而精、美而优的短视频，各台瞄准时机通过植入交互、开放、共情等互联网传播基因，剪辑出最核心、最精彩的内容，以精短、直观、便捷的短视频向网端传播。三是推高网络社交声量，注重话题持续发酵，形成长尾效应。互动化正成为全媒传播趋势，传统文化节目也在主动挺进微信、微博、抖音、B站等人群聚集的网络公共平台开展互动传播，特别是高度重视超级传播者的催化作用，借助网络大V、权威媒体以及有影响力的社会公众人物提升传播能级、放大传播效果。

　　（作者单位：国家广播电视总局发展研究中心）