芭蕾舞剧《白蛇传》。    

　　    昨天，广州芭蕾舞剧院打造的原创芭蕾舞剧《白蛇传》在天津大剧院上演，力图用“足尖艺术”为世界书写一封“中国式情书”，也带给观众全新的体验。

　　该剧融合中国古典美学，在保留原著故事主线的同时，突破原有爱情戏的“感恩”色彩，对经典情节“反转”处理。从惊蛰、游湖、琴瑟、妄念、端阳、断魂、抉择、明心等重要情节出发，采用轻喜剧手法创作，用诙谐幽默传递东方文化，期望在中国芭蕾剧创作上实现悲剧喜演的突破。

　　在故事场景设置方面，全剧运用宋代美学展现的历史画面，从市井布局到道具招牌，都充分体现了恬淡隽永的美学追求。在画面意境、音乐编曲、服饰装扮等细节表达上，该剧也呈现出独特的东方质感，在视觉呈现和剧情推进中实现与传统文化的高度融合，遵循但不拘泥古意。

　　该剧是著名舞蹈编导王舸首次“触蕾”，他坦言，把中国故事和西方芭蕾的审美融合在一起比较困难。“古典芭蕾非常程式，我们把这些特点都保留在这部作品中，在以古典芭蕾作为基础的前提下，做了一些中国式的延伸。一是将适合芭蕾舞的中国式审美形态、造型融入作品；二是将中国式的情感也做了灌输。在这个故事里，你不会感觉好像是西方人拿了一把扇子跳了一个东方的故事，而会感觉这就是一个中国女性，用足尖上的艺术呈现大开大合的美感。”

　　剧中，演员脚下的芭蕾舞步，配上幻化为蛇头的手部动作，还有借助伞、彩绸、扇子等展开的上肢表现力，整体的轻盈表现更符合全剧氛围。王舸说：“我不太赞成‘上中国、下芭蕾’说法。我们找到上肢的丰富性，调节好上肢和芭蕾舞语汇的配比，但最后要表达的一定是中国风格。”