近几年来，剧集产业降本增效的发展策略已见成效。供需两端同步减量增质，作品类型结构日益均衡，供给侧矛盾有所缓解，类型供需匹配度提升，行业从数量驱动回归质量驱动，呈现新的发展动能。但同时，也面临外部产业环境、媒介环境巨大变革和自身结构重塑、形态升级等多重挑战。如何在行业大发展大变革大调整中，进一步开创剧集产业发展新机遇、谋求新动力、拓展新空间，实现产业高质量发展，是我们必须思考的问题。

　　 近年来，剧集产业创作生产成果显著，提质量、减数量、调结构态势增强，行业走向高质量发展的步伐明显加快。但我们也应该看到，在从高原迈向高峰的征程中，剧集产业仍面临很多新课题，我们必须发扬历史主动精神，主动谋划、主动作为，迎难而上、聚变为新，推动行业适应新形势、实现新发展、构建新格局。

　　一、持续发力，推动内容创作不断迈上新台阶

　　 从数量上看，在降本增效的策略推动下，剧集生产数量已经连年下降，但依然处在绝对供给过剩、精品供给稀缺、有效供给不足的状态。2022年全年，电视剧备案数量为472部，获得《国产电视剧发行许可证》的电视剧共160部。截至2022年，电视剧发行部数连续十年递减，2022年发行数量仅为2012年的三分之一。2023年继续保持减量提质趋势，前三季度共发行电视剧109部，与上年同期的118部相比，降幅为8%。在数量缩减情况下，仍有部分新剧因为品质等问题无法顺利播出或收视平庸。

　　 从结构上看，尽管剧集类型多元化发展显著，不少题材洼地得到填补，但创作失衡问题依然存在。现实题材精品力作还可再上台阶；历史题材有待充分发掘，科幻题材、青少年题材，农村题材等占比较小。同时，区域创作产能差距明显。以2023年上半年国产电视剧发行数据为例，京浙沪三地发行数量占全国总量一半以上，不少省(自治区、直辖市)甚至没有作品推出。

　　 从质量上看，剧集创作精品化趋势强劲、成果丰硕，但也应该看到，精品创作仍有不足，与人民群众对优秀精神文化产品的期待依然存在距离，一些创作困境亟需破解。一是创作寄生性问题，一些作品题材扎堆、跟风模仿，削弱了内容创新创造的活力。二是“流量”逻辑还在一定程度上影响作品评判的理性眼光，部分作品通过打“擦边球”制造噱头，或炒作明星哄抬热度，形成病态“虚火”。三是创作能力薄弱仍是关键难题，有的作品思想表达力、视听表现力欠缺，使其丧失了艺术力量和魅力，沦为平庸的娱乐产物。

　　 内容是剧集产业的根本，创作是行业高质量发展第一要义。我们要进一步总结深化经验做法，持续推动行业从高原迈向高峰。

　　 第一，持续优化创作引导机制。

　　 一是强化规划引导。近年来，国家广电总局以全新的发展思路加强主动策划，不仅主题创作成果丰硕，而且农村、青少、历史、科幻等题材洼地获得新进展，正在形成有序衔接、滚动实施、百花齐放的创作局面。

　　 二是优化把关引导。积极利用备案审查、播前审查等把关环节加强对行业的引导，促进从业者加强政策学习，提高从业者自我把关意识和能力，减少作品返修率、淘汰率，优化创作效能。

　　 三是积极探索评价引导。加强专业文艺评论队伍建设，提高剧评的专业性、权威性，并通过设置议题、建立圈层、创新语态等方式，扩大剧评的参与面和影响力。

　　 第二，打造先进生产体系，把创作高质量作品作为中心环节。

　　 一是赋能制作机构，充分发挥制作机构的主体作用，通过做大做强做优制作机构提升行业整体竞争力。

　　 二是抓住剧本关键环节，加快培养新一代优秀编剧，加大优秀剧作奖励扶持力度，加快夯实剧作这一基础性、关键性环节。

　　 三是全方位提升创作专业化水平，加快服、化、道、摄、录、美等岗位规范和执业标准的制定，促进行业整体人员素质优化，将创作薄弱点变为升级发力点。

　　二、积极应对产业环境新情况，全面构建发展新生态

　　 时代之变、科技之变、传媒之变正以前所未有的方式展开。视听行业面临内部机理、外部环境的颠覆式革新。这要求我们要深刻认识行业发展的新形势新要求，准确识变、科学应变。

　　 一是产业格局正在发生重要变化。受疫情影响以及行业供给收缩，2021-2023年度持有《电视剧制作许可证（甲种）》的机构已缩减至41家，2019-2021年度是73 家，总数下降明显。Choice数据显示，根据20家影视公司的2023年上半年报，11家影视公司盈利，9家影视公司亏损。创作机构整体向好，但头部公司分化，腰部尾部公司小散弱，小作坊式的生产方式依然存在。作品的IP价值须延展、产业能量须发掘，行业扩容须突破天花板。

　　 二是完备的现代化剧集工业体系有待建立。在创作生产端，分工细致、衔接顺畅、保障有力的生产机制、制衡机制、奖惩机制正在逐步建立。在营销端，原有依靠广告的商业模式正在向新模式过渡。CTR数据显示，2022年电视广告刊例花费同比下跌14.6%。头部视频平台同样面临调整，2023上半年，芒果超媒广告业务营收为17.90亿元，同比下降17.23%。从依靠传统广告转向IP开发、衍生品开发等新产业模式，提升市场运营能力将是行业高质量发展的方向。

　　 三是监管体系有待进一步完善。作为艺术形态的剧集，本身的抽象性、不确定性、多意性为监管带来难度，而同时，监管也面临时代之变、技术之变、媒介之变提出的新要求。盗播、盗版，“二次创作”边界不清等侵权行为还一定程度存在，偷逃税、阴阳合同、天价片酬，恶意竞争、恶意举报等行业歪风邪气，虽经重拳治理得到很大遏制，但仍时有抬头。维权成本高、周期长、赔偿低等客观因素某种程度上消解了现有法规的威慑力。

　　 四是有时出现的不良舆论对创作造成负面干扰。利益相关者组织的互联网水军通过“造热点”“蹭热度”，试图操控舆论、挑起纷争，侵害他人权益；部分人员或机构通过“刷榜”“刷评”“控评”等方式影响网络评价，扰乱视听、误导创作，抑或造成“劣币驱逐良币”现象；一些“意见领袖”利用话语权制造话题，影响创作生产的公平性和秩序性。

　　 对此，我们要坚持系统思维，着眼高质量发展，全面贯彻新发展理念，开创新发展局面，构建新发展生态。

　　 一方面要加快提高创作生产的现代化水平。具体而言，首先提高工业化水平。加快推进产业链标准化、规范化改造，加快各环节协同高效运行和资源高效配置，同时利用大数据、人工智能等新技术升级产品形态和管理形态。其次，提高产业化水平。通过品牌化、IP化运营，拓展作品市场空间；并加快影视产业园区建设，培育产学研发展生态圈，通过与旅游、电商、教育的跨业合作，形成活力充沛的大视听产业格局，为剧集发展提供产业沃土。

　　 另一方面，要不断优化行业生态。提高行业法治化水平，积极完善行业政策法规体系，适当简化程序性要求，提高法规的系统性、协同性、执行性。管理与服务并重，创新监管手段和机制，推进监管能力现代化，加快形成健康有序的市场环境，防范恶性竞争，防止资本无序扩张。坚持问题导向，从行业发展的难点、堵点出发，形成跨行业、跨部门的专项治理惩戒机制，以重点突破带动行业整体提质升级。

　　三、狠抓人才教育、培养与服务，激活产业第一资源

　　 目前，剧集产业人才发展还存在一些问题，比如演员、导演等关注度高的职业供大于求，服化道等从业群体还比较零散，文化素质参差不齐；管理人才、营销人才缺口较大等等。同时，人才培养一定程度存在的重“技”轻“道”，限制了文艺创作的艺术高度。个别演职人员道德水准低下，因失德失范或违法违规造成的“塌房”事件时有发生，不仅有害行业风气，且干扰创作生产有序推进。这些都成为行业高质量发展的制约因素。

　　 因而，高效激发人才活力，加快人才培养始终是产业发展的重中之重。

　　 一是加强政治引领。坚持不懈用习近平新时代中国特色社会主义思想，特别是习近平文化思想凝心铸魂，造就胸怀“国之大者”的文艺创作者。

　　 二是优化人才体系。加快培养德艺双馨的文艺创作者和懂创作、懂政策、懂传播的经营管理人才。同时，优化职业教育、提高行业门槛、完善退出机制，提升从业者专业化和职业化水平。

　　 三是完善管理服务。健全从业人员常态化培训机制，评优评奖等激励机制，并在职称评定、档案管理等方面加强从业保障，增强从业者的职业认同感、归属感、获得感。