贾伟KK笔下的“如花宝贝”，有着“X”形的眉毛，没有耳鼻口的设计让她在喧杂世界中，显得有些忧郁，又尤为安静。小女孩身旁时刻有动物陪伴，她会在雨天和大象一起踩水，在夜晚和蝙蝠一起倒挂。她习惯用幼圆的双眼截取世间美好，用凛冽的目光审视人间的过往与沧桑。而在宝龙美术馆的新展“如花在野”中，小女孩选择在鳄鱼的嘴巴里跳舞。

　　  贾伟是独揽红点、IF、IDEA、G-Mark、红星等国际顶级设计金奖的设计师。作为艺术市场的新面孔，过去两年间虽然诸多展览与线下活动暂缓，但贾伟KK仍有较多的动作与发声，获得很多跨界人士及艺术爱好者的关注。

　　  “我爸妈给我取名‘贾伟’，我给内心的自己起名叫‘如花’。”在贾伟看来，如花就是自己，是自己内心自然流淌出的情绪表达。

　　  如花鳄鱼系列作为本次展览的主元素，受到关注。与以往如花宝贝中大象、河马等温顺的形象不同，在大众的观点中鳄鱼往往是可怖邪恶的存在。在贾伟KK的艺术世界里，鳄鱼或代表着过往的遭遇，或代表着面向未来新技术带来的不安与不确定性，更多也象征着每个人的不同面。如花能与鳄鱼共舞，于深渊中绽放彩虹，也正契合了本次展览“意识的共生”主题，代表着艺术家对于如何与不同的自己共生的思考。

　　  在“如花在野”艺术展中，除了架上绘画、雕塑等多种不同呈现形式的艺术作品之外，互动艺术装置、数字艺术藏品等，都是其积极探索的领域。如花与乐高积木同样是本次展览的亮点之一。乐高专业认证大师蒋晟晖，以超过800000颗乐高颗粒与艺术家贾伟联手打造大型艺术装置。

　　  “从孩童到老人，都会对作品产生不同的感受，通过这个展览，大家能够回到自己精神的原点。”正如总策展人张子康所言，在美术馆中形成一个线索，让大家去通过一个长的线索，来认知整体，并产生独特的思考，给未来留下更大的想象空间。这便是展览社会化、跨时代的意义。

　　  展览展出至10月6日。