“六百年之巨匠：来自提森-博内米萨国立博物馆的杰作”近日在上海浦东美术馆开幕。展览以八个空间70幅作品梳理自文艺复兴至战后的600年“西方美术史”。据悉，此次展览是西班牙提森-博内米萨国立博物馆（下简称“提森博物馆”）建馆以来的首次大型国际展览，展出作品均为首次亮相中国。

　　  展厅一路走过16世纪的风格主义，17世纪的荷兰黄金时代，18世纪的巴洛克、洛可可，19世纪的自然主义、现实主义、印象派，再到20世纪的表现主义、俄罗斯先锋派、立体主义、未来主义、超现实主义，直至战后抽象表现主义和波普艺术……据提森-博内米萨国立博物馆艺术馆长吉列尔莫·索拉纳（Guillermo Solana）介绍，目前提森博物馆约有700余件藏品，这次的展览带来其中10%的馆藏，“展览提供的视角不是聚焦于某个时代，而是展现了广阔的范畴”。

　　图说：《年轻男子肖像》 拉斐尔及其助手

　　  在展览中，标注着作者为拉斐尔及其助手的作品《年轻男子肖像》以柔和的色调描绘了一个侧身向着观众的男子半身像，作品创作于拉斐尔逝世前不久，而画中的男子正值青春，双颊绯红，嘴唇饱满。彼得·保罗·鲁本斯的《维纳斯和丘比特》，展现了画家描绘女性形象时的自由挥洒。画面上的丘比特手持镜子，爱神维纳斯凝视着镜中的自己，镜子的使用创造了多重视角，将画面的空间延伸到了观众所在的空间。这个场景在西方绘画史中非常常见。这原本来自于提香的一幅失传的名作，鲁本斯本人对提香十分崇拜，临摹和再创作了他的众多作品，展出的这件作品就是由此而来。法国现实主义开创者古斯塔夫·库尔贝因作品中平凡、庸俗和真实的人物与场景被人所熟知，但展出的《溪流》是其职业生涯后期的经典之作，画家描绘了故乡森林的场景，岩石密布。作品中，库尔贝对阳光穿过树枝，洒在水面的效果进行了细致的研究，画面的颜料非常厚，形成粗砺又充满活力的图像。

　　图说：《溪流》 古斯塔夫·库尔贝

　　  印刷在展览海报上的是现代主义绘画之父爱德华·马奈的作品《女骑士》，画中的女骑士身着黑衣，而对于黑色衣服的描绘是绘画中的一大难题，作品显现了艺术家对于黑色的服饰捕捉光泽、轮廓和纹理的自如。

　　  在展览的尾声，美国现代艺术之母欧姬芙的晚期作品《来自大平原 II》以深浅不一如落日般的橙色和大尺幅夺人眼球。从1929年起，对光线的迷恋让艺术家长时间远离纽约，在色彩浓丽的新墨西哥州生活，远离繁华喧嚣，使其对于光线的塑造在绘画中越发鲜明。艺术家这样描绘作品携带的声音氛围：“围栏里的牛群日夜为牛犊低鸣，声音始终萦绕在我的心头。”

　　图说：《雪中的容克博登》 恩斯特·路德维希·基希纳

　　  展览还展出了德国表现主义画家基希纳的《雪中的容克博登》，作品与中国山水画有惊人的相似之处；康定斯基的《穆尔瑙：约翰尼斯街尽头》是其通往抽象之路的重要前奏；马蒂斯的《黄色花卉》中，预示着野兽派时期的行将到来；美国超级写实主义艺术家安德鲁·怀斯将客观现实与主观感受融合在一起，《我年轻的朋友》画面中艺术家对于绒线衫质感的精确描绘让观众赞叹不已。

　　  据介绍，提森博物馆的收藏始于德国企业家奥古斯特·提森之子海因里希·提森，他于1926年完成了首笔重要购藏，之后持续购入不同流派古典大师的经典杰作。在他去世后，其子汉斯·海因里希接手了这一事业，并在1961年开始收藏为父亲所轻视的现代绘画。整个收藏的发展见证了两代人的热情和努力。

　　图说：展览现场

　　  展览将持续至11月12日。