作为“新巴黎画派”关键人物，乔治·马修是他那一代法国画家中最具独创性的巨擎之一。他于1946年开创“抒情抽象主义画派”，成为这一流派坚定不移的倡导者，并跻身为数不多对纽约抽象表现主义艺术产生重大影响的欧洲画家之列。乔治·马修传奇性的公众绘画项目预示着行为艺术的兴起，并自20世纪70年代以来悄然推动着涂鸦作为城市语言的发展。

　　  8月28日，乔治·马修亚洲首场大型同名回顾展览“乔治·马修” 登陆龙美术馆（西岸馆），以空前的规模呈现约80件作品，首次于亚洲全面展示乔治·马修跨越40余年的艺术实践，以独特视角呈现其多产的艺术生涯以及创作中充满活力与激情的图像语言。

　　  乔治·马修的绘画将爆发力与精湛的技艺结合，以其书法般的抒情性与非凡的精准度而闻名。这些作品虽凭借自发性以惊人的速度创作而成，但每一笔实则都蕴含着明确的目的。艺术家自第二次世界大战以来发展出的抽象语法同时诉说着欢庆的热烈与灾难的决绝，画布因此成为这种存在困境之斗争的能量投射场，令人兴奋的作画速度增强了画面效果，同时也增加了即兴创作的画面风险。马修英雄主义般的绘画反映了其所处时代的碰撞与激荡。

　　  马修1952年起便开始创作尺幅巨大的绘画，画幅通常在4至9米之间。此次展出的画作中，有的只见红与黄的视觉斡旋，有的则以飞溅的红与残暴的黑形成鲜明对比。

　　  对马修而言，绘画意味着节奏，如同音乐的即兴创作。他在20世纪50年代和60年代的一些作品中将肉身般的丰裕与激进的极简主义并置，后者指向了禅宗式的纯净的视觉语汇。此次展出的作品《向路易九世致敬》便基于红、白、黑三种色彩的协调融汇，同时揭示出马修对远东书法的早期兴趣。

　　  与波洛克或德·库宁一样，马修创造了一种解放型的绘画风格，不再涉及无关自身的主题，不再关切无关自身的物质性。与抽象表现主义的践行者一样，马修也对绘画行为持有英雄主义的态度，力图将画布转换为身体行动的舞台，美国评论家哈罗德·罗森博格受这批艺术家启发创造了“行动绘画”一词。然而，与美国式的“大开大合”不同，马修专注于在每件作品中凝结集中的姿态。

　　  20世纪60和70年代，马修将几何元素融入画作，拓展了自己的艺术创作。这一时期的某些画作类似于乐谱，线条变化丰富，为他的抒情表达提供了更具建筑感的基础。相比之下，同一时期的另一些作品，如《波利比奥斯》（1970年）、《扎伊斯》（1970年）和《卡默利纳II》（1978年）则代表了截然不同的图像语言，其浓稠的轮廓、元素彼此分离的形式预示了涂鸦美学的渐强。

　　  20世纪80年代，马修进入全新的实践阶段，重新拾起在50年代发展出的极富激情的抒情风格，同时拓展了对于图形的使用。这些作品展示了强烈的、几乎带有巴洛克风格的色彩层次，以横扫的姿态和不透明与半透明颜料的复杂叠加为特点。例如，在1980年的作品《神秘的统治》中，破碎的线条浮现于深色背景以及较亮的区域里，创造出迷人又难以捉摸的深度效果。

　　  对于马修而言，每一幅作品都是一场庆典，标志着一个纯粹而独特的诞生时刻。

　　  此次展览将持续至10月27日。